【解說】

　　他被稱為“香港鬼才”，1991年自組劇團，迄今交出58部原創舞臺劇的成績單，集導演、電視人、作家、電臺主持、大學講師于一身。

　　【同期】林奕華

　　也不知道從什么時候開始，你會覺得，一雙眼睛不夠用，一個腦袋不夠用，(用)一雙眼睛跟一個腦袋，來做幾雙眼睛跟幾個腦袋要做的事情。

　　【解說】

　　他成功將張愛玲名作《紅玫瑰與白玫瑰》改編電影，35歲捧獲金馬獎，成為金牌編劇。

　　【同期】林奕華

　　我在看她(張愛玲)的時候，有點像好像在上一輩子，看到有人在寫某一個角度自己的故事，所以就特別得親切。

　　【解說】

　　他用五幕戲從容詮釋自己的戲劇人生，卻獨對最后一幕異常篤定與堅持。

　　【同期】林奕華

　　最后一幕一定叫《初戀》。

　　【解說】

　　2019年4月，作為林奕華創作的第一部音樂劇《梁祝的繼承者們》，時隔三年之后，在北京進行新一輪的演出。

　　【同期】林奕華

　　就是因為我很喜歡梁山伯與祝英臺這個故事，是因為我覺得祝英臺是個非常現代型人格的一個人，她有她浪漫的一面，但是她其實能夠走到未來去的。所以我希望能夠，就是通過這個戲讓更多人來喜歡她。

　　【同期】林奕華

　　我覺得我的人生是從什么時候開始有了重心，就是我發現我有話想對這個世界說。十幾歲吧。大概就真的是那個13歲。因為當我去面對一個新的環境跟一個新的世界的時候，我就覺得，其實那些人不懂得我，所以我必須要自我介紹，那個時候你就在找那些語匯。

　　【解說】

　　林奕華，1959年生于香港，敏感而叛逆的性格使他很早就渴望用自己的聲音與世界對話。少年時，他曾逃課一學期去看電影，生發出對講故事的渴望，他從14歲開始編劇生涯，曾供職于香港一家電視臺。1978年的一天，19歲的林奕華受到后來成為著名導演王晶的邀請，簽約成為香港無線電視臺的編劇。

　　【同期】林奕華

　　他(王晶)22歲，我更小了，中五吧。我就聽到他跟我說，你每個月要寫一個一小時的肥皂劇，然后你得到的那個薪酬是4000塊。那在1979年的那個4000塊錢是很多錢。所以我就認為說太好了，所以我就簽約。但是真正去簽約之后才發現，原來這不是我想寫的劇本。

　　【解說】

　　與無線的合約在一年后終止。林奕華曾把自己人生的頭二十年形容為“淺薄的電視第一代”。1982年，他參與創辦了前衛劇團“進念·二十面體”，開始了在戲劇舞臺上的先鋒派嘗試。從此他就沒再離開戲劇的舞臺，終于找到了一種與世界“告白”的語言。

　　【同期】林奕華

　　第二幕，如果這樣說的話，我就會叫做《出走》。出走的意思就是，你好像永遠都要離開一個地方，你不能太長時間安定的。所以出走它代表了一種決心，就是你的未來還在別處。

　　【解說】

　　與許多藝術家相同，林奕華的藝術之路，是在出走、尋找、困擾、狂熱、積淀中不斷地延展。香港、臺灣、巴黎、比利時，每個城市都記錄了他的感情和成長，同時他也在這種主動為之的“顛沛流離”中，收獲靈感和養分。

　　【同期】林奕華

　　因為我們是在城市長大的，我們都是用一種急求成效，非常重視結果，而并不是回到根源去拿到營養的。所以，你永遠都覺得說這個城市其實有它不足的地方，所以你就會往外找，所以，你永遠都在希望用外面的經驗來填補自己里面的不足。

　　【解說】

　　林奕華在英國度過了30歲到36歲的大部分時光，也間或四處輾轉。他打工、學語言、觀察社會人情，還從自己錄制的900多卷錄影帶里，得到戲劇創作的啟發。對林奕華來說，成年以后的出走，往往還夾雜著對情感的困惑。

　　【同期】林奕華

　　1983年第一次出去的，但是后來，在那個時候在談戀愛，然后要上飛機，但是在我走之前，我打了一個電話給這個讓我失戀的人，然后他就說了一句話，就說，難道我現在就叫你不去，你就不去嗎？那我說可以。所以我就把那個機票給撕掉了。然后我就沒有去，然后一等，當然那件事情，到最后那個人也沒有跟我在一起。

　　【解說】

　　林奕華1991年創建的名為“非常林奕華”的劇團，在28年間創作了58部舞臺劇，他認為所有劇目有一個共同的主題，就是成長，是他情感經歷和思考的投射。

　　【同期】林奕華

　　那是我的第三幕，叫《失戀》。

　　【解說】

　　林奕華讀到張愛玲是在上世紀70年代，那時他在臺灣讀書。從林奕華第一部劇作改編自張愛玲的小說《心經》，可看到張愛玲對他的莫大影響。1994年他憑借由張愛玲小說改編的電影《紅玫瑰白玫瑰》獲臺灣金馬獎最佳改編劇本獎，此后再未涉足影視，而是在舞臺劇方面多次改編、導演張愛玲的作品。

　　【同期】林奕華

　　她能夠把這個異鄉，現在很多人說的“孤島”，體現在她的作品跟她的人生當中。這些東西跟我的家庭，跟我的情感遭遇，跟我跟父母的關系，有時候也出奇地吻合。所以我在看她的時候，有點像，好像是在上一輩子，看到有人在寫某一個角度，自己的故事。所以就特別得親切。

　　【解說】

　　關于人生、關于價值、關于認識自己，林奕華的戲讓很多觀眾能找到自己。他擅長把一個個“孤島”開啟，共同對話，碰撞靈魂，他運用的方式也極為特立獨行。

　　林奕華近幾年的作品大多改編名著，翻新、顛覆、雜糅，用現代的面孔去詮釋小說的角色。2006年，林奕華萌發了創作“四大名著”系列的想法。

　　【同期】林奕華

　　我們可以通過《水滸傳》問什么是男人，我們可以通過《西游記》去問什么是夢幻，我們可以通過《三國》去問什么是成功，然后到最后《紅樓夢》什么是性，這些東西全部跟我們作為一個又傳統、又現代的中國人是有關系的。

　　【同期】林奕華

　　最后一幕一定叫初戀。因為初戀是，對我來講是不會停止的。因為初戀不是跟一個對象，其實是跟你自己。就是你如何常常能夠回到一個比較原始的狀態，去感受那些喜悅。然后讓那些好奇可以把你帶得更遠。

　　【解說】

　　從14歲開始寫作的林奕華，戲劇創作對他來說，早已成為一面鏡子，見自己，見天地，見眾生，愛是其中永恒的主題。

　　【同期】林奕華

　　簡單來說，我覺得跟張姐(張艾嘉)、奶茶(劉若英)她們兩位最共鳴的地方就是覺得，愛對人來講是很重要的。所以我們的創作很多都是以這個作為柱子的，作為一種我們交流溝通的基礎。

　　【解說】

　　每當舞臺劇結束，林奕華同劇中演員攜手謝幕，但當觀眾席響起經久不息的掌聲，他說，那是他最孤獨的時候。

　　【同期】林奕華

　　因為這些掌聲，它就有點像下完然后就會被蒸發的雨水，連那個聲音都很像，就是那個雨水，一直打在一個屋檐上面。然后那場雨下得多大，其實它都是會被蒸發，回到天上去的。所以藝術它的確就是，空氣中來，空氣中去的。所以，你只能把握那個當下，相信那些東西，它真的是有被傳達到的，是有被感受到的。