中新網北京11月5日電 (劉越)初次見面，你很難將演員彭昱暢和《異人之下》里那位賣乖耍寶的“張楚嵐”聯系到一起。

　　這個夏天，許多觀眾通過都市玄幻劇《異人之下》認識了“賤萌可愛”又“嘴炮”一流的“阿蓮”張楚嵐，而采訪中的彭昱暢卻不是如此——安靜地傾聽，從容地回答，清爽的白T搭配卡其色西裝，一派恬靜悠然。

　　“不存在天選張楚嵐”“現在還沒到憶苦思甜的階段”“我不可能永遠演少年”“希望未來輕舟已過萬重山”……在彭昱暢的講述中，我們能看到一位不再是少年的少年，從開始到未來的故事。

　　命運的齒輪開始轉動

　　七年前的彭昱暢還未闖出什么名堂，只是娛樂圈里一位懷揣夢想的新人。

　　就讀于上海戲劇學院的他是個不折不扣的“二次元”愛好者，也是人氣國漫《一人之下》的骨灰級粉絲。“我是在大學快畢業的時候看的《一人之下》，很喜歡這部作品。我心里也會想，如果要拍成漫改劇，到底誰會更適合呢？”

　　“當時只有一個念頭，如果有一天聽說了《一人之下》漫改的消息，我一定要努力爭取自己想演的角色。”

　　少年的期盼在2020年得到了回應。那一年，彭昱暢拍攝電影《一點就到家》，和導演許宏宇結下深厚的緣分。當得知許宏宇未來將開啟劇版《異人之下》的創作時，彭昱暢知道，自己圓夢的機會來了。

　　“一開始我問導演之后的工作計劃，他說可能要做這個項目，我就跟導演推薦了自己。”彭昱暢很感激勇于毛遂自薦的自己：“在《異人之下》中，老天師曾經和張靈玉說過一句話，‘你走過的所有彎路，都是人生的必經之路’，我從這句話學到的是，我們都在盡力做好自己人生中的主角。”

　　既然選擇了前進的方向，便只顧風雨兼程。彭昱暢的決心很堅定，反復通讀劇本和原作，在短期內嚴格減重，是他開拍前的必修課。“原作中張楚嵐(的身材)就是這樣的，這是我應該做的。而且相對于其他，(減重)是最輕松的，是通過努力就可以做到的。”

　　對彭昱暢來說，如何還原角色，平衡二次元和三次元，才是創作者永恒的課題。要知道，《一人之下》被譽為新一代國漫神話，曾狂攬百億熱度，但漫改道路向來艱難。

　　“說實話，演‘張楚嵐’難嗎？”

　　“其實蠻難的。”

　　彭昱暢認為，張楚嵐是一個富有心機、正在成長的角色，他以嘻嘻哈哈的外表來掩飾自己內心的脆弱和隱忍。作為故事中的視角引領者，他幫助觀眾了解異人世界的各種秘密和事件，并在不斷的挑戰中逐漸成長。

　　“張楚嵐不會把所有的算計寫在臉上，相反他越是人畜無害，越能看到他算計天下的一個過程。不能全靠 OS (內心獨白)來表達張楚嵐的內心，也需要讓觀眾看到他有明顯的心理變化。”

　　“還有一些比較二次元、比較顏藝(表情夸張)的部分，如何保留漫感的東西，但又不讓觀眾覺得尷尬，是一個挑戰。”

　　熱血與尷尬往往在一線之間。原作一系列譬如“我要干翻這蒼穹”的中二臺詞搬運到三次元后，大有讓觀眾腳趾扣地的風險——好在演員本人是個信念感極強的原著黨。

　　“我自己不覺得(中二)，我還是蠻相信的。有時候看一部小說或是動漫，我會跟著這個角色把臺詞念出來，看是什么效果。”

　　七年前窩在被子里看漫畫，默默念出臺詞的少年，七年后成了屏幕上的主角——憑借努力，彭昱暢抓住了時間和空間里那個完美的圓。

　　而當命運的齒輪轉動后，“不再是少年”的彭昱暢身上依舊留存著幾分直來直去、未經粉飾的熱血。

　　“《異人之下》有第二季的話還想演嗎？”

　　“當然想了。我覺得還是要真誠，自己喜歡的角色還是會努力地去爭取。實現自己的夢想，沒有什么可笑的。”

　　沒有人是天選張楚嵐

　　影視圈里有這樣一句話，比觀眾更嚴格的，是漫改劇的觀眾。

　　大到主角的人設，小到配角的發色，在原著黨們拿著放大鏡逐幀“審判”的前提下，《異人之下》依舊能斬獲8.1分的豆瓣評分，足以見其質量不俗。

　　而所謂的“真香”秘訣一言以蔽之，不過“真誠”二字。正如彭昱暢所說，“我們全體主創都是趴在地上看這個作品的”。

　　抱著這樣的態度，彭昱暢扎扎實實地去打磨角色，“努力地追隨米二老師的腳步，看原作”。導演許宏宇曾透露，在拍攝一場重頭戲時，彭昱暢弄傷了眼睛，泥浸到眼珠子里刮不出來，卻依舊堅持完成拍攝才去醫院。

　　“導演很保護我，他說你先去看醫生，得把細沙從眼睛里挑出來，但我還是決定先拍完。因為那幾天剛好下雨，張靈玉用金光咒把我摁在泥里的效果很好，我自己看完回放也起雞皮疙瘩。”

　　彭昱暢的執著讓“張靈玉初戰張楚嵐”這場戲成了《異人之下》前期的高光場面之一。但他也強調，所謂的“帶傷拍戲”是演員的本職工作，不值一提。

　　“拍戲難免受傷，其實很正常，該去醫院我還是會去的。每個行業都有應該去付出的東西，不需要去‘神’化，大家也不用覺得心疼。”

　　不僅在拍戲上拒絕矯情，面對觀眾評價，彭昱暢照樣直言不諱：“《一人之下》本來就是深受大家喜歡的作品，一旦真人化出演少不了非議，一定會有認可，也一定會有否定。有 50 條夸你的，有 50 條罵你的，那 50 條夸你的，你不一定會記得，但你一定記得那 50 條罵你的。”

　　“過河的路上避免不了遺憾，我們謙虛接受所有的批評建議，大家的評價是我們要承擔的，也是用來激勵自己的。”彭昱暢堅信觀眾的鞭策能使演員保持清醒。因此，對于觀眾“天選張楚嵐”的調侃，彭昱暢認真回應，“我覺得我不是天選張楚嵐”。

　　“沒有‘誰就是天選’這一說，一千個人眼里有一千個張楚嵐，我覺得自己可能并不是最天選的，我只能盡量去滿足所有觀眾心目當中的張楚嵐。”

　　“我會把所有的能量帶給張楚嵐，但有時候演員的判斷不盡客觀，每一部作品應該交給所有人去評判。就像小時候考試，觀眾才能給你打分。”

　　我不可能永遠演少年

　　彭昱暢時常懷念在《異人之下》劇組里的日子。除去愉快的創作氛圍，和老朋友侯明昊、徐浩的再度合作也讓他重拾回憶。

　　“依稀記得我們在‘天天小兄弟’的時候。”彭昱暢開了個玩笑：“我覺得他們都沒怎么改變，反倒是我蒼老了不少。”

　　2016年，彭昱暢以綜藝節目《天天向上》“天天小兄弟”的身份登場主持。彼時初出茅廬的少年滿臉懵懂，甚至不曾設想過未來的璀璨星途。“沒有想到自己會走到今天，只想過自己適不適合這一行。”

　　和初踏足異人世界的張楚嵐相似，剛入行的彭昱暢懵懂單純：“從學校步入社會，從一個被老師保護得很好的學生，到接受所有劇組的挑選，需要一段時間來適應。”

　　“那這個過程中，有遭遇一些挫折嗎？”

　　“當然。”

　　關于那些“被挑選”的細節，彭昱暢并未袒露分毫。他笑著說：“我覺得現在還沒到憶苦思甜的階段。痛苦的時刻一定會有，人生的成長階段中一定包含一些挫折、辛酸、痛苦。越來越強大的時候，你必然會舍棄掉自己之前的軟肋。”

　　彭昱暢眼中自己的“軟肋”，恰恰是多數觀眾眼里他的優勢。從《閃光少女》到《快把我哥帶走》再到《風犬少年的天空》，彭昱暢獨有的那份“少年感”青春飛揚。再加上他本人熱愛漫畫，“中二熱血”屬性更是順理成章點滿。

　　“我拍的第一部電影就是《閃光少女》，偏二次元風格，從那時候就經常看漫改電影、漫改劇。”談起國漫，彭昱暢如數家珍，他喜歡《霧山五行》《時光代理人》等。而對于“彭昱暢適合演漫改男主”的評價，他卻有不一樣的看法。

　　“我心里肯定很開心，但也會有壓力。因為我今年29 了，有個很現實的問題——我肯定不如剛入行的時候那么青春、陽光、純粹了。”

　　“觀眾對我‘少年感’的印象，它一定會在我的 DNA 里，有的時候也想嘗試(少年角色)，但是未來可能盡量不去碰了。因為你年齡增長了，我再演，觀眾不會相信了。如果說我今天 30 歲了，我絕對不會向許宏宇導演自薦，從第一部開始出演張楚嵐。”

　　“我覺得這是每一個演員在每一個年齡段應該去做的自我取舍。我不可能永遠演少年，就像我已經過去的那些生日，時光的長河一定是向前走，不是往后轉的。”

　　“這是自然規律。請大家期待我接下來的作品，因為每一部都是不一樣的風格。”

　　彭昱暢的待播作品《云邊有個小賣部》《天才游戲》《我們一起搖太陽》都風格迥異，有所突破。而他選擇走出舒適圈的理由很簡單——

　　“可能是少年時候無知無畏想攀登高峰的那顆心，也可能是少年已過，但是一定要向前走的那份熱愛。人這輩子都在跟自己較勁，反復質問，反復思考，反復否定。”

　　“攀登高峰之后，你希望這座山峰的盡頭是什么？”

　　“我希望到了山峰之上，看過了高處后激流勇退。像李雪健老師一樣，輕舟已過萬重山，一直不停地往前走，這才是演員真正有的態度。”

　　“帶著心去拍，腳踏實地一步一步，一定會給觀眾交上一份好的答卷。”(完)