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黃磊、陸毅、黃奕、李小冉……全明星陣容翻拍巴金名著《家》，近日在各地熒屏登場。翻拍經典有難度眾人皆知，更何況是巴金名著，又有孫道臨經典電影版在前，觀眾的挑刺在所難免，更何況導演汪俊一開始就放話：“觀眾可以把它當成比瓊瑤劇有趣，比歷史劇輕松的劇集來看。這個《家》，應該更有活力，更適合年輕人看的。”那么，焦點問題呈現——新版《家》，你究竟拿什么來吸引年輕觀眾呢？
質疑一：劇情拖沓，“綁架”太離譜
觀眾評論：
改編應該有個度
我不得不說說《家》的編劇，不說別的，單看覺新和梅芬兩人之間的感情刻畫，就讓我對這部連續劇打低分。編劇大人完全用當代人對待感情的視角和態度改編民國早期人們的愛情。“覺新初九在琴家里抱住梅芬”的那段已經夠讓人驚嘆的了，最讓我無法忍受的是，居然還有“覺新和梅芬一起被綁架”的橋段。這實在是太令人匪夷所思了！
導演回應：
新《家》是給年輕人看的
面對評論，汪俊表示，自己從一開始就是要拍給年輕人看的，“這部戲就是用青春與愛情來打動觀眾，它會是一部符合現代人審美觀的情感大戲。”
汪俊說：“原著的主題在于反封建，號召當時的年輕人努力沖破舊思想的束縛，但今天的年輕一代對巴老的作品已經開始陌生。如果完全按照巴老原來的反封建主題，顯然與時代有些脫節。我覺得，對巴老最好的尊重方式就是讓更多的人去看他的作品。中老年人對《家》不會陌生，所以這次改編主要考慮的就是如何吸引年輕人觀看這部作品。在一部文學作品中，動人的情感是永遠不會過時的，所以新版《家》把重心放在描寫年輕人的愛情上。”
同時，汪俊表示，原著中一開始并沒過多地談及覺新與梅芬的情感由來，而在此次新劇中，劇情詳細渲染了覺新與梅芬的青梅竹馬情，為此后的覺新痛苦地另娶他人、懷念梅芬等劇情作了鋪墊，可視性更強、故事性更強。
質疑二：演員發揮欠佳
觀眾評論：
氣質演技與原著相去甚遠
至于說到角色，覺新這個角色，黃磊塑造得不是很成功(可能和劇本也有關系)。幾個女性角色方面，李小冉和薛佳凝都不錯。至于琴，我很失望，演員無論是在氣質上，還是在演技上都和書中的琴相差太遠了。
導演回應：演員表現都不錯
針對觀眾的質疑，導演汪俊對演員的表現逐一進行了分析和解釋。
黃奕：黃奕的表演越發內斂了，有了很大的變化。這個戲她完全是沉下來演戲，注重人物心理的刻畫，而且眼淚說下來就下來。
黃磊：黃磊身上散發出的人文氣質與覺新的形象很吻合，很容易找到那個年代的感覺。
陸毅：陸毅的陽光、率真在這個戲里表現得很充分，非常有張力，很適合覺慧這種積極向上的感覺。
李小冉：小冉的氣質很像梅芬，分寸把握到位。
薛佳凝：薛佳凝把鳴鳳那種小姑娘的單純演得很到位，她眼神和形體等細節方面表現很好。
演員回應：什么角色都能演
黃奕自述：我是片方最難選擇的，他們對我都是停留在“小燕子”階段，希望我演喜氣點的鳴鳳。但看完劇本后太喜歡瑞玨了，她的個性中摻雜著陽光、隱忍、大氣、包容，很有挑戰性。
陸毅自述：第一天拍梅表姐死，大哥狂哭我陪哭；第二天拍鳴鳳死，我嚎啕大哭其他人陪哭；第三天瑞玨死，大家一起大哭……有一場哭戲我醞釀了很多天，經歷幾番哭戲大考驗，我覺得現在自己什么角色都能演。
黃磊自述：用“言情”來形容這部戲的話，是對巴老作品的不尊重。但，好的故事一定是言情的。新版《家》是通過主人公感情的變化來折射反封建這個主題。 新 晨
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《家》的影視版本
1941年上海“新華”版電影《家》
1941年，上海新華影片公司拍攝了第一個電影版本的《家》。導演是卜萬蒼、徐欣夫等。時年31歲的梅熹飾演男主角覺新。當時孤島影壇的“四大名旦”：袁美云、陳云裳、顧蘭君、陳燕燕悉數參加了《家》的拍攝。群芳競艷，傾國傾城。巴金對此片的評價是脫離生活，太漂亮太時髦了，不夠質樸。
1953年香港電影《家》、《春》、《秋》
香港中聯電影公司成立首部誕世之作，那就是用心地推出了電影《家》、《春》、《秋》。統領系列的是高覺新，由吳楚帆飾演。整部片子有著揮之不去的濃烈憂郁氛圍。《春》1957年獲“文化部1949-1955年優秀影片榮譽獎”。吳楚帆到北京領獎，與巴金相擁而泣。
1956年上影版電影《家》
上影廠的《家》掃除了前兩部“絕對大片”的華麗布景與服飾。飾演覺新和瑞玨的是孫道臨和張瑞芳，瑞玨成為了第一女主角，而與此前覺新和梅芬的愛情為主線不太一致。覺新犧牲在大家族里，把弟弟給送出去戰斗了。
1987年電視劇版《家》、《春》、《秋》
19集的精品。1987年的電視劇《家》、《春》、《秋》，榮獲第七屆“金鷹獎”優秀電視連續劇獎。在劇中，覺新最后走上了絕路。最讓人印象深刻的是電視劇《紅樓夢》的陳曉旭和張莉。張莉的角色從雍容富態的寶釵變成了美麗的丫頭鳴鳳，角色的反差稍微大一點。而陳曉旭，則完全令人們陷入梅表姐就是林黛玉的聯想中無法自拔。當陳曉旭站在梅花叢中微笑時，有比葬花更動人的效果。 楊 子
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