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　　第29屆大眾電影百花獎提名名單近日在京公布。有些出人意料的是，《集結號》、《云水謠》等現實題材影片包攬了最佳導演，最佳男、女主角，最佳男、女配角和最佳新人等6項提名；而去年以來在電影市場上呼風喚雨的幾部古裝大片卻風光不再，《滿城盡帶黃金甲》和《投名狀》僅獲兩個單項提名，靠的還是周杰倫和李連杰這兩張偶像級的臉。

　　在去年的第26屆中國電影金雞獎的入圍名單上，作為2005年和2006年的票房冠軍，古裝大片《無極》和《滿城盡帶黃金甲》更是顆粒無收。

　　對此，影協有關負責人回應道：“這些影片都報名參加了評選，只是因為票數排在十幾名之后，根本無法入圍。”

　　燒錢大片為誰而拍

　　“古裝巨制”、“史詩巨作”、“豪情武俠巨構”……近幾年，打著大片的旗號隆重出臺的古裝片走馬燈似地輪番登場，從《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》，到今天的《赤壁》，無一不是大制作、大導演、大明星，再加上古裝和武俠元素，“格式化得像是從同一條流水線下來的，能不審美疲勞嗎？”看完《赤壁》后，影視傳播專業大三學生王慧說，“連課堂上的影像作業都要求個性化呢，更何況大導演的作品了。不是我們不愛國產電影，而是這些古裝大片已經提前透支了自己的信用度。”

　　觀眾對古裝大片不“感冒”，制片方對觀眾的態度也很值得琢磨。盡管一些電影人一再強調“要拍觀眾喜愛的電影，沒有觀眾死路一條”，但事實上，面對觀眾的批評，大片導演的心理素質普遍都沒有以前好。比如，《英雄》上映后，張藝謀曾表示：“如果觀眾有不明白，可以看書。”；最出名的還是陳凱歌在《無極》上映后說的那句“我覺得人不能無恥到這樣的地步”了。

　　“中國導演在為誰拍電影？”有媒體曾尖銳地指出，大牌導演都在為沖擊奧斯卡拍電影，知名導演在為柏林、東京、戛納等各個電影節拍電影，年輕導演為藝術拍電影，卻只有一小部分沒錢沒門路的導演在為中國觀眾拍電影。這種說法聽著雖然有些偏激，卻是當下中國電影圈無法掩飾的現實。

　　華語電影史上最貴的大片《赤壁》，對外統一的說法是總投資為8500萬美元。為了收回巨額投資，首次從好萊塢回國拍片的導演吳宇森一開始就聲明，這次他要“給全世界講三國的故事”，“這么貴的戲，不能只為亞洲去拍。”在這一點上，制片人張家振和吳宇森頗有共識。在張藝謀、陳凱歌都紛紛轉拍大手筆古裝片時，自稱“把寶押在了人民這邊”的馮小剛也“不想被釘死在喜劇上”。他無奈地承認，古裝大片是中國影片在海外市場最受歡迎的片型，“海外發行商一聽是中國的現代影片就不愿出錢，一聽是中國古裝片就開高價。”他舉例說，“我的現代題材電影，日本發行商只愿意出50萬美元，但《夜宴》就肯給500萬美元。”

　　國際市場并不看好

　　都說觀眾的眼睛是雪亮的，影片好壞最后總能在觀眾那兒找到答案。據第17屆中國金雞百花電影節組委會介紹，第29屆大眾電影百花獎候選影片的入選依據是在本評獎年度內(兩年)，票房達到500萬元、電視播出達3000萬人次的62部電影中，由中國城市影院協會屬下的100名骨干影院經理投票產生10部候選影片，并確定各單項獎候選名單。可見，動輒幾億的票房和一部電影質量的優劣之間并沒有必然的聯系。

　　2002年，張藝謀的《英雄》以2.4億元的輝煌票房將中國帶入“商業大片時代”。接下來，陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》、吳宇森的《赤壁》，都和《英雄》如出一轍，不斷刷新著中國電影的投資規模、演員陣容、點映票價等多項紀錄。與其說是一部部電影，倒不如說是一個個文化事件，板磚與口水齊飛，鮮花共票房一色。甚至有電影人欣喜地表示，每年有幾部《無極》，中國電影市場就繁榮了。

　　為了最大限度吸引觀眾走進影院，古裝大片紛紛不惜一擲千金搞宣傳：《無極》在法國戛納僅一個推介會就“燒”掉百萬美元；《十面埋伏》北京首映時的一場演唱會斥資2000萬元；《滿城盡帶黃金甲》宣傳預算更是高達1.2億元……

　　古裝大片以無所不用其極的奢侈排場，驗證著“只有燒錢才能賺錢”的市場不滅真理，炮制著一個又一個讓老百姓心驚肉跳的天文數字。而在這些古裝大片中，絢麗的場面難掩蒼白的劇情，“歷史”只是一個故事背景而已，與現實的隔膜讓觀眾感覺置身于一場虛擬世界的電子游戲。難怪老百姓都說，看國產大片的感覺越來越像看中國足球，兩個字：揪心。

　　中國大片之所以大，一個重要目的是要沖出亞洲、走向世界。中國觀眾不待見，“全世界”真的會N年如一日地鐘愛這些飛來飛去的中國大俠嗎？就中國大片的海外票房而言，除了當年的《英雄》，其余皆不如人意。《滿城盡帶黃金甲》盡管成功占據北美賀歲檔，卻僅有500萬美元進賬；兼備了古裝武俠和科幻兩大奧斯卡元素，似乎專為奧斯卡度身定制的《無極》卻遭到歐美市場的無情拋棄；在《夜宴》票房高漲的同時，馮小剛也遭遇多年來最強烈的“罵聲”，外國觀眾并不買賬。

　　奧斯卡頒獎典禮的音樂總監丹尼爾·沃克說：“《臥虎藏龍》讓我們見識了中國古裝電影，但后來我們看到的大部分中國古裝電影一直停留在皇帝和俠客等元素上，盡管畫面漂亮，但缺乏新意。”難怪《好奇害死貓》曾為報名奧斯卡打出一個冠冕堂皇的理由：美國觀眾已厭倦了中國的古裝片。

　　國產片需要平民視角

　　在國產大片熱火朝天的同時，每年上百部小制作電影卻不得不接受“上不了院線，賠本賺吆喝”的現實。有評論稱，大片給中國電影帶來強烈的刺激，催生了一批可以與之抗衡的影片，卻同時把更多的國產片逼到了邊緣。

　　“只有大片的風光，沒有其他類型片的生存空間，這是電影市場的一種虛假繁榮。”第六代導演張揚談到《向日葵》艱難的發行時言辭激烈。

　　《夜宴》之后，馮小剛及時轉型到他同樣第一次接觸的戰爭題材。《集結號》的出現，更加讓人看清了國產大片本身存在著的矛盾：在形式、效果、畫面等方面，很多大片可以說做到了極致，但在劇本和講故事方面卻有明顯的欠缺。而講述底層小人物故事的作品，卻更容易獲得電影界權威人士和觀眾的賞識，只因它的“故事打動人”。

　　一位網友說：“今天的中國電影人不必清高到無視市場運行規律，但也絕不該把所有的聰明悟性用在沿街叫賣的技巧上。制片、編劇、導演、演員們都在念叨生意經，仿佛電影無涉人生而只關營生。”

　　不可否認，國產大片正在創造著中國票房的紀錄，以一個又一個票房神話拯救著低迷多年的中國電影業，或許這是當前所能找到的最佳的生存之道，但顯然不能支撐起產業化的全部內容。“一個國家的電影市場，單靠大片的發展是不健康的。”《電影》雜志社社長、知名影評人趙葆華認為，中國的商業大片取得了不錯的票房，這是一個很好的進步，但電影不能只考慮票房因素，否則商業上的成功只能是暫時的，“產業規律，就是要貼近民情，真誠地表達生活，表達人們的愿望，兩者缺一不可。”

　　“大并不代表好”這種觀點正在修正近年來電影市場的一種不良傾向。有人說，對小制作《瘋狂的石頭》的一度追捧，其實就是對《十面埋伏》、《無極》、《神話》一類無聊大片的否定。其實，國內外各大電影節設立的初衷都是為了鼓勵拍出好看的電影。中國電影導演什么時候不為那些外在的因素拍電影了，真正為自己的觀眾拍電影了，中國電影才有得看。

　　本報北京9月12日電 本報記者 吳曉東