要談《功夫》，我最感興趣的是：周星馳是進了一步，還是退了一步？
周星馳的確是一個香港的神話。十數年前他以《賭圣》走紅時，坊間就有不少人懷疑他可以紅多久。在周星馳之前，如果許冠文的喜劇多少有點社會筆觸，如果成龍的諧趣有機地結合了驚險動作與英雄主義，那么，周星馳的就是一種“純粹的無意義的搞笑”。
然而，陷于九十年代的政治不安的香港人，正正只需要歡笑，而不要意義不要思考不要英雄，周星馳于是行情看漲。硏究者甚至慢慢發現周星馳對戲劇常規、社會常理、思維常態與語言邏輯的百般嘲弄，正是香港人——甚至是全世界的知識分子——對這世代的一種反抗。
于是，周星馳先被認為是本土文化代表，因為他的取材是很地道的，他代表的無厘頭世代也是很香港的，然后，周星馳又被發現是世界性的，因為他對成規與權威的不屑完全對應當代文化，他趕上的是近十年來大陸臺灣學術界興起的流行文化硏究熱潮，其作品輕易地與后現代、消費主義，甚至是新左派扯上關系。這些年來，連周潤發及成龍等重量級巨星都走到事業的瓶頸，周星馳卻仍是獨領風騷，他旣是香港創意人的代表，也是香港草根性與流行文化的代表。
比較《功夫》與《新警察故事》，可看到雖然兩者都是巨星傾力之作，但哄動程度卻差了一截，主要原因是成龍數年來良莠不齊的西片已損害其品牌效應，但周星馳的慢工出細活卻叫人充滿期待。過去五六年，他只拍了寥寥幾部作品，但卻是創意不斷。
他在《喜劇之王》加強了戲味與人物描寫，在《少林足球》中更成功結合動作、笑料及特技三大元素，再來的《功夫》也顯出周星馳制作經年、精心炮制的誠意。然而，觀乎《功夫》在各式的促銷技倆下仍未突破《少林足球》的票房，觀乎《功夫》的口碑并未如《少林足球》，周星馳這一次缺少了甚么？
《功夫》的缺失，就是大大倚重特技，而輕視戲劇性與本土的草根味。當周星馳要銳意打進國際，其策略必是收斂港式無厘頭而加重無語言界限的特技動作，這本來是無可厚非之舉。
但是，當周星馳不再那么周星馳，而反而像奇洛李維斯或《龍珠》中的悟空，這卻帶出了香港人為了國際市場而喪失個人風格的問題，令人惋惜。
文章來源：《澳門日報》 文/李展鵬
