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二十一世紀是知識經濟的時代，亦是創意經濟的時代。很多國家都積極拓展創意經濟，致力建筑新的文化設施，網羅各類創意人才。
西九龍文娛藝術區，正正在發展文化藝術方面起著重要的作用。我們希望西九龍文娛藝術區不單止有壯觀的外表，還有豐富的內涵，能擴闊市民的文化視野，展現新時代的精神氣魄。在新的文化規劃及管理理念下，西九龍文娛藝術區起著匯聚效應、融合效應及聯合經營效應的作用，我們相信，西九龍文娛藝術區能與其他文化設施配合，相得益彰，促進藝術文化發展，為香港的公共文化事業和創意工業帶來新的交流場地和創意泉源。
匯聚效應
西九龍文娛藝術區集合眾多文化藝術設施為一體，有博物館群組、劇院、劇場、露天廣場等，產生了匯聚效應，使觀眾可以在同一天幕下，游走于各種藝術之間，包括國際性的節目、本地的制作；包括舞臺劇、音樂劇、棟篤笑、數碼虛擬藝術、電影藝術、時裝之類等；既有高雅的，也有流行的。在各種藝術之間，觀眾將能體驗到互動和張力，促進思考、提升美感、并發火花。
融合效應
西九龍文娛藝術區是文化藝術、潮流消費和大眾娛樂的結合，各種品味可以交流，各種人流可以融合，形成了融合效應。這除了體現平等和自由的公民精神之外，各種商業與藝術的設施亦可藉著性質的不同，互相補益，制造可持續收益。
規劃署在1998年委托羅祖添顧問公司(Roger & Tym)進行《文化設施需求及制訂規劃標準與準則的研究》，配合本地社會的文化需要，評估直至2011年的文化設施需求，籌謀文化設施發展大綱，制訂場地規劃標準。研究方法包括背景研究、調查與咨詢(包括公眾對藝術的態度調查、設施使用者調查、文化界訪談及多次咨詢論壇)、國際經驗，以及需求評估及確定主要課題。報告書列出五項主題，其中一項是建議采用“藝術區”的橫向聚落發展模式，即結合文化設施、藝術活動、輔助服務、娛樂、酒店、零售、食肆等，以達至足夠的規模，形成一個“藝術區”，以吸引居民參與。透過這個核心藝術區的輻散作用，配合其他落腳于社區的藝術，讓香港貫注藝術氣息，逐漸建立文化都會的地位。
聯合經營效應
規劃署研究報告建議的另一項主題是鼓勵私營機構發展新文化設施，使能產生聯合經營效應。以民間組織和商業公司特有的彈性及空間，引進具創意的經營策略，靈活引入不同的管理人才，令文娛藝術區洋溢大都會氣息。這些國際管理人才，亦會與本地文化界合作，締造本地藝術特色。政府的參與，不是局限在往昔掏錢建造硬件和直接資助(甚至參與管理)軟件的舊思維，而是理解到建立網絡、策略推廣等手段，比花錢更為有效。西九龍文娛藝術區，將是香港擺脫過去掏錢資助的老方法，實踐藝術行政新思維的場地。
總的來說，在西九龍文娛藝術區新的規劃及管理概念下，政府讓民間主導，文化藝術與商業娛樂互惠互利，商界與文化界建立伙伴關系，共同為文化藝術作多元發展，西九龍文娛藝術區與整個香港的文化設施互相配合，在區域觀眾、創作者和藝團的交流下，將可更有效促進香港與珠三角文化的合作與發展。
香港要做文化增值中心
在知識經濟和全球化的環境下，藝術娛樂的喜好瞬息萬變，過去的公共場館營運模式已經無法適應；況且香港一貫奉行自由經濟，而今日的文化事業已經與創意工業息息相關，環環相扣，“牟利”與“非牟利”的組織的經營方法有趨同之勢，兩者的分野越見模糊，政府再難以“非牟利”之名而參與經營大有牟利潛力的文化場館和文化事業，香港市民亦一向不期望政府介入牟利事業。故此，在政府監管之下由私人參與提供設施和管理，是較可行的方法。
中國順利加入世貿之后，藝術交流、文化旅游和文化貿易的增長趨勢方興未艾。在全球化的新時代，自由開放而基建齊全的香港，必須掌握機遇，成為中國對世界其他地方的文化交流中樞，成為文化商品交流的增值中心。我們期望西九龍文娛藝術區將有助香港觀摩和仿效全球化之下最新的文化管理模式，進而革新香港的公共文化管理及促進本地創意工業發展，為香港的經濟轉型提供源源不盡的靈感和動力。
(摘自香港商報；作者：香港民政事務局局長何志平)
