中新網11月4日電 近年來，名著改編已成劇壇一景。京劇《駱駝祥子》、越劇《紅樓夢》、話劇《生死場》、川劇《金子》等已問世；本屆上海國際藝術節期間，一部《家》就出現了四個不同的版本。
解放日報刊登了幾位戲劇名家對名著改編問題的看法。
越劇前輩袁雪芬說，川劇、越劇、滬劇、話劇4臺《家》一起上演，但各有其貌，且都能從各自的劇種特點出發，從巴金的原著精神出發，而不是搞歪門邪道。魯迅作品在藝術節上演的有昆劇《傷逝》和淮劇《祥林嫂》，兩劇同樣在藝術創新上下了一番功夫。袁雪芬希望戲劇界好好總結一下，只有從理論和實踐的結合上去總結，才能更有力地推動戲劇創作的健康發展。
劇作家羅懷臻看了小劇場實驗昆劇《傷逝》后，特別佩服年輕人的沖勁與膽識，稱贊這樣改編的戲聽得順耳，看得順眼，雖帶有鮮明的年輕人樣式，但沒有過分追求前衛效果，也沒因創新而失去傳統的神韻，寫出了自由戀愛背后的沉重負擔。他指出，經典名著作為民族文化構成的重要部分，以各種形式影響著一代又一代人的精神世界。名著改編則是使名著超越其生成的年代，并不斷加入當代人的理解，使之豐富發展，從而將影響力不斷傳達開去的重要方式。他強調，“有100個觀眾就有100個哈姆雷特”，名著改編并沒有一定之規，唯一要求的是要抓住原著的精髓。
京昆合演《桃花扇》的改編郭啟宏則認為，改編名著要使人們獲得歷史感，要向戲曲尋找吸納各種藝術手段的可能性。每個人都有權按照自己的理解來改編。只要總體精神把握住了，任何藝術上的創新都是可以的；只要有新的開掘就算成功，并不是說后來排的戲就一定比以前的要強。(記者端木復)
