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《向左走·向右走》正在香港熱映，持續一周登上票房冠軍；而《地下鐵》、《頭文字D》、《雙響炮》等漫畫改編的電影正迎頭趕上，帶動一股漫畫改編成電影之風的回潮
近期熱映的浪漫文藝愛情片《向左走·向右走》，是由著名繪本作家幾米的同名代表作改編而成，也是美國華納兄弟電影公司投資的第一部華語電影。說起漫畫與華語電影的息息相關，還要上溯到20世紀60年代。
華語電影與漫畫的淵源
香港電影與漫畫的淵源要從上世紀60年代的第一代粵語片《老夫子》說起，該片就是由老漫畫《老夫子》改編來的。李小龍主演的首部影片也是由漫畫改編的《細路祥》。有趣的是，香港電影似乎從不重視漫畫改編，漫畫改編電影盡管是香港電影一個不可或缺的組成部分，可是一直以來卻只能以斷斷續續的方式來保證生命力，難以被大規模改編。
當然，造出此種狀況的原因很大程度上是由于真正具有影響力的華語漫畫作品本來就少之又少。華語漫畫史上的經典作品《老夫子》前后就曾拍了四個版本。縱觀華語漫畫改編電影史，內地漫畫改編電影成就微不足道，只有一部《三毛流浪記》尚可拿出手。臺灣電影也勉為其難，反而在漫畫改編電視劇上成就卓然。
對電影來說，漫畫無異一個發掘不盡的寶庫。漫畫擁有龐大的讀者群，一部改編作品不需要過多的宣傳推廣，也一樣會有人關注，在根本上為改編作品減少了制作成本。漫畫的讀者群更加是改編作品的基本招徠觀眾，從某種程度而言可以降低影片的風險。也是文學作品被改編大行其道的緣故。
改編雖難，利益誘人
可是，漫畫改編成電影卻并非想像中拿來就可以上馬。近年來漫畫改編成影視作品多采用四格漫畫，即用四幅漫畫表現一個生活片段。和已有百余年歷史的多幅漫畫創作比，四格漫畫就像是漫畫中的小小說，故事以片段的形式呈現，可以自由組合、發展。
《老夫子》和《澀女郎》都是標準的四格漫畫。與多幅漫畫比較，四格漫畫能給予制作人更自由廣闊的創作空間。漫畫通常只是骨頭，而改編者需要給出肉來，才好有血有肉有骨頭。亦就是說，漫畫只作為一部電影的骨架，至于具體劇情和細節之類得全靠編劇來搞定。在種種條件的限制下，編劇能夠選擇的回旋余地并不多，難度更勝自由創作一個劇本。事實上，更多的編劇干脆借著漫畫的殼，推翻一切將故事全部重新編寫。畢竟改編作品借重的只是漫畫的題材和知名度。這種重起爐灶的活兒，作品好壞成敗關鍵靠改編者的水平。
其實，比起從文學作品改編電影來，由漫畫改編影視作品擁有許多先天優勢--以平面畫營造的幻想世界的漫畫，比文字更容易轉化成一幕幕立體鏡頭。不過一般來說，只有從暢銷的著名漫畫改編成的影視作品才能獲得成功，近年來紅得一塌糊涂的《流星花園》就是由日本著名同名漫畫改編的。朱德庸的《澀女郎》和《雙響炮》則屬于風靡兩岸三地的經典之作，這次改編成電視劇后收視率同樣可觀。在日本，每年推出的影視劇有三分之一改編自漫畫。可見漫畫改編的的利益是如何的誘人。
“浪漫文藝風”還是“火爆激烈風”
此時，由王家衛監制馬偉豪導演的又一部幾米繪本《地下鐵》正在緊張籌備中。近年來萎靡不振的徐克也在策劃著意圖以一部日本漫畫改編的影片《頭文字D》東山再起。同樣的，當一部《澀女郎》搬上電視屏幕取得不俗成績后，緊接著的《雙響炮》又即將改編成電視劇。漫畫改編似乎愈發有“回潮”的趨向。但是，漫畫改編者一向喜歡具有視覺效果的慣例這時受到了挑戰。一部《向左走·向右走》的絕佳口碑幾乎是香港漫畫改編作品有史以來之最，將原著里的城市疏離感和命運無常極為規矩地呈現而出，這不免讓改編者猶豫了。
在有《向左走·向右走》票房口碑雙收的情形下，究竟是講求細膩動人以及抽象意境的文藝愛情漫畫改編成為主流；還是火爆激烈、突出視覺、沖擊票房至上的漫畫改編成為主流--恐怕依然是個未知。無論如何，《向左走·向右走》起碼為浪漫愛情漫畫改編作品樹立了一個最經典的典范，印證了漫畫改編同樣可以達到電影藝術上的高境界。至少在未來的數年里，這一輪被引爆的漫畫改編潮極可能會以文藝氣息濃郁為主。當然，由漫畫改編的電影究竟是向左走還是向右走，一切都有待于將來的印證。
來源：《國際先驅導報》 作者：黯然銷魂
