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　　(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務經書面授權)

　　如今看來，是這些戰曲，讓肖邦成為真正的浪漫主義者。只有浪漫主義者才寫得出這么哀美的戰曲。

　　文：/田藝苗

　　在如今的影視劇里，還會看見當年的巴黎，1830年的巴黎。

　　垃圾漂浮的塞納河，河邊密密匝匝的巴洛克式建筑，破舊的鵝卵石街巷，街邊被濃煙熏黑的一排排煙囪。這個城市又老又破，卻暗涌著滄桑的激情，濃烈的熱量在無聲無息地翻滾，只等著天才們來點燃。

　　這是最好的年代，這是最壞的年代。

　　當時，藝術中心已從維也納轉移到了巴黎，天才們在此匯聚一堂，雨果、巴爾扎克、喬治•桑、李斯特、德拉克洛瓦，還有此時乘坐公共馬車從華沙趕來的肖邦，他此刻正佇立在達圣莫爾山頂，俯瞰巴黎的蕓蕓眾生，壯志滿懷，金發和頸巾飛揚。

　　古老的巴黎青春煥發。

　　心靈的自白

　　從18世紀末到19世紀年代初的浪漫主義思潮，主要體現在文學運動中。當年的浪漫主義者從里到外、從早到晚地貫徹了浪漫主義方針。他們都有叛逆的靈魂和斗士的外表，他們白天在家用奔放而瑰麗的語言描述幻想世界，晚上在沙龍徹夜高談闊論，宣傳激進思想，抨擊封建殘余與社會暗角。在海涅“蘸著蜜與膽汁”的筆下——“浪漫派，就是中世紀詩情的復活。中世紀詩情是從基督教產生的，它是基督的血液滋養而成的一朵西番蓮花。它的外表甚至在我們內心深處激起一種令人畏懼的快意感一樣。”這些痛苦，快意、幻覺、神秘、絕望，也遍布在讓保爾、塞繆等人的詩文中。文學的夸張風格很快影響了音樂，在舒曼與柏遼茲那里尤其嚴重。如今，浪漫主義音樂被定義為張揚個性，謳歌青春與自然萬物，呈現生命之激情的音樂。但是這種激情只屬于真正生命力勃發的天才，到了冒充天才的人手里就走了型，他們抓住一點浪漫主義皮毛，要么忸怩作態，要么夸張扭曲至病態，浪漫主義變成了一個被青春期幽閉癥折磨的青年，他蒼白，高貴，憂郁，多情，放蕩；他極端情緒化，一會兒歌唱，一會兒絕望；他才華橫溢，又深受才華的詛咒——普遍得了肺結核，并且迷戀死亡。可是當年，這些浪漫主義者集藝術家、表演者與大眾偶像為一身，是巴黎最時髦的貴族。連真正的貴族都要模仿他們，學他們那樣打領結，學他們那樣憂郁多愁、步態冷漠。好像不夠蒼白就不夠高貴，不發高燒就不夠羅曼蒂克。

　　可是，肖邦來了，這位含蓄典雅的21歲的青年出現在沙龍里，讓巴黎清凈了好一陣子。人們聆聽他彈奏，公主們圍著他密語。喬治•桑第一次在李斯特的寓所遇見肖邦，她驚嘆：“這個天使是從哪里來的？”

　　在聲嘶力竭咆哮滾滾的浪漫主義運動中，肖邦是個另類，他天生優雅，遺世獨立。他本能地抗拒各種怪誕扭曲的浪漫幻想，也反感沙龍里喋喋不休的論戰。常常一個人霸占著鋼琴到天亮，然后悄無聲息地消失。對于如今舉世仰慕的肖邦的音樂，傷感、典雅、唯美抑或金子般的光澤，等等，所有的形容詞都難以形容。天才不可言喻。我們只能說，肖邦就是他自己，是一個非常有個性的浪漫主義者。音樂史家保羅•亨利朗格將肖邦的鋼琴曲描述為“自白”。它們不受音樂技法理論的束縛，不顧鋼琴藝術史累積的豐富模式，甚至不想全面發揮鋼琴的功能，而只讓鋼琴為他的心靈歌唱。那些“自白”，仿佛與他人無關，與時代無關，日后卻代表了這個時代的至高成就。原來在天才手中，最溫柔的夜曲，也可以成為戰曲，孤獨者的自白，也可以成為浪漫主義的史詩。

　　肖邦是絕對的：在感情和生活上，他是個猶豫的人，在音樂上卻絕不含糊。他喜歡看歌劇，喜歡大提琴曲，但有人來慫恿他寫一部波蘭民族歌劇的時候，他立刻斷然拒絕，他明白自己只屬于鋼琴。他的音樂風格無比鮮明，非常容易辨識，每一個憂傷的藍色音符與一串串顫動的裝飾音都僅屬于他。從波蘭到巴黎，他的風格幾乎沒有巨大的變動。而肖邦又是復雜的：他的歡快的馬祖卡里有傷感的旋律，他的進行曲里有肅穆的步伐，他的溫柔夜曲中有壯闊的鄉愁，而他的練習曲唱的是情歌的調子。他天才地采擷浪漫曲調，和聲與結構自成一格又渾然天成，絲毫沒有受到傳統的困擾，這一切說明他既獨創又有著非凡的協調音樂組織的才能，從不讓曲調失控傷感泛濫。他的一些前奏曲，甚至恰好命中了黃金分割的比率。而我們在肖邦的音樂中懂得了，真正的杰作，不是投入感情的多少，而是學會如何控制，并以此獲得純粹而自由的力。

　　孤獨騎士

　　巴黎是天才的溫床，也是溫柔的漩渦。衣食無憂，夜夜笙歌，容易感染中產階級的傷感，容易迷失懈怠。何況浪漫主義“為美而美”的宣言，本來就美得脫離實際，搖搖欲墜。幸運的是，肖邦不僅遇上了浪漫主義最好的年華，也遇上了日后成就他的波蘭革命。

　　在整個18世紀，波蘭被俄國、普魯士與奧地利瓜分了三次，經歷了100多年的亡國。在肖邦的成年階段，波蘭一直處在動蕩的革命時期。1830年，華沙爆發起義，后演變為武裝暴動并解放了華沙。可勝利不到一年，在1831年5月的奧斯特羅文卡戰役中，俄軍瘋狂反擊，攻回維斯瓦河一帶，9月，華沙陷落，起義宣告失敗。

　　遠方的故鄉炮聲隆隆，“我在這里不得動，空握起拳頭嘆息，鋼琴令我痛苦，為什么我不是一個鼓手？請你移動大地將這片土地埋葬……”1831年，在肖邦告別華沙奔赴巴黎途中，聽說華沙起義失敗的消息。他體弱多病，性格多慮，不會沖動到立刻返鄉與同胞們并肩作戰，唯一能做的，就是以鋼琴為戰鼓。在那段時間，他寫下了著名的《革命》練習曲。即使是戰曲，他寫的依舊是他自己，一個心懷感傷秘密的孤單騎士。那個嘹亮號角般的動機主題之下，始終翻滾著“革命”的低音流，如潮汐起落，意象交疊。冬季的樹林在兩旁飛速掠過，眼中來不及涌出熱淚。在那個蒼茫的史詩背景中，騎士在戰場、在貴婦的眼淚中最終實現了自我的完成。

　　“波羅奈茲”是一種3/4拍的波蘭舞曲，類似于進行曲，節奏鏗鏘，充滿英雄氣概。那是一幅古老的凱旋儀式舞會的畫像：雄姿英發的將士、烈酒和溫柔的女人，眼中灼燒的愛情火焰和波羅奈茲猶如催情劑的奔放節奏。它描繪戰斗與戰斗般的愛情，是熾熱靈魂的寫照。對于肖邦來說，那是他屬于波蘭的心跳聲。《英雄波羅奈茲》是肖邦最有男人味的曲子，完成于1840年的一場大病之中。人在脆弱時候，會更渴望一個英勇的靈魂。自我的掙扎與現世的寓言。戰爭，其實存在于人性的方方面面。有多勇敢，就會有多溫柔。硝煙過去，時間過去，愛情的災難與戰火都變成了傳奇。肖邦的《G大調第一敘事曲》，敘述的是13世紀的立陶宛民族起義將領康拉德•華倫洛德的故事，他以奏鳴曲式增強了戲劇性，但又隱去了具體情節，如時間洗褪了古老戰斗的血腥，他用嗟嘆的童話般的語調，訴說它那古老的夜色，水面、篝火，精美的盔甲、活潑的勝利和上天授命的神跡。

　　如今看來，是這些戰曲，讓肖邦成為真正的浪漫主義者。只有浪漫主義者才寫得出這么哀美的戰曲。只有浪漫者的眼，才看得見黑暗戰壕里遺留的一朵紫羅蘭，沾滿泥漿的鋼盔上徜徉的一只蝴蝶。那不是浪漫的夸張，而是美的發現與祈禱。它也許無意反省戰爭摧毀的文明，卻讓浪漫主義為美而死的信念獲得了最飽滿的釋放。是戰爭與祖國激發的磅礴力量，讓肖邦最終獲得亨利•朗格所說的“真正的浪漫主義者那種詩意的格調和熱誠的信念”。

　　當年波蘭起義失敗，國家喪失主權，肖邦的波蘭舞曲成了名副其實的波蘭國歌。百年之后，它也依然在激勵喪失家園與信念的人。這些戰曲，特別是《第一敘事曲》，總是讓我想起羅曼•波蘭斯基導演的電影《鋼琴師》。我覺得這部電影就是肖邦戰曲的最佳詮釋。波蘭導演波蘭斯基是真正懂得肖邦的，才會想到把戰爭與鋼琴曲相連。特別是在影片的最后一幕，鋼琴師斯皮爾曼終于躲過戰亂，重新在金碧輝煌的音樂廳里登臺演奏。他彈了肖邦的鋼琴協奏曲，彈得異常平靜，像戰爭沒有發生過，像之前近三個小時一分一秒捱過去的受難膠片統統被剪掉了一樣。是的，沒有比這更準確的彈奏了。苦難與榮耀，都只是生命的一部分而已。斯皮爾曼歷經生死，再統統忘掉，把一切交還給時間，呈現給世人的唯有音樂。因純粹而接近永恒的音樂。

　　(摘自《新民周刊》)