指揮了3個小時的歌劇《秦始皇》演出后，著名旅美華裔作曲家譚盾又愉快地接受了記者的專訪。談至興起，他說：“從事音樂創作30年，作曲至今仍深深吸引著我，令我著迷！”
“作曲很苦，但又很有樂趣。因為每個音符都要靠作曲家自己想象，完全是無中生有。就像一個建筑師，在一張白紙上畫出草圖，然后反復修改，當看到自己設計的圖紙變成眼前聳入云端的摩天大樓時，那種興奮和成就感難以言表。”
對于他本人創作的歌劇《秦始皇》在美國獲得的巨大成功，譚盾說：“這次，我們真的很自豪。中國歌劇在紐約最棒的大都會歌劇院演出還是第一次。歌劇是一門綜合性藝術，它融合了音樂、舞蹈、文學、美術、化妝、服飾等等。”
“中國文化的底蘊很深。我的一切都是中國的。如果我不為中國文化做點事，等于說我自己也沒有了來源，不能令人信服。”譚盾說，盡管自己學習西洋音樂多年，但沒有走西方的哲學和人文路線，而是一直試圖用創造性的手法向西方傳遞中國文化。
在創作《秦始皇》的過程中，他曾多次到中國西安考察，尋找唱秦腔的老歌手，還閱讀了司馬遷《史記》中的相關章節。他了解到秦朝主要用三種色彩——紅、白、黑，俗稱“陜西老三色”。在韻律上，音調常是以高音開始，低音結束。譚盾把在書中讀到的秦人喜歡用古箏、陶器、大鐘奏樂，唱歌時喜歡拍腿、跺腳等細節吸收進了歌劇《秦始皇》的創作中。
譚盾強調說，在他的作品中，沒有引用任何歷史上流傳下來的現成的民歌。“我寫的不是2000多年前的東西，而是當今這個時代的東西。考察是為了尋找感覺，目的還在創新。”
至于如何讓西方觀眾對中國文化產生共鳴，譚盾認為只有人性的隱喻才能做到這一點。“歌劇的題材具有超現實及跨時代的寓意這一點極為重要，比如秦始皇對國樂的渴求隱喻歌劇本身，真正的歌曲是來自心底的聲音。”(來源：新華網 作者：李博)
