7月8日，“30年兩岸校園歌曲經典演唱會”將在北京世紀劇院唱響。演出海報上，站在最前列的赫然是校園音樂兩次浪潮的代表人物羅大佑和高曉松。除了這兩位之外，李宗盛、丁薇、小柯、老狼、水木年華等十余位臺灣與內地的校園音樂代表人物將登臺演出。作為大學生音樂節系列活動的組成部分，這次演唱會也成為繼“羅大佑2002年北京圍爐演唱會”之后，最具懷舊色彩、最具煽動性的一次演唱會，校園音樂人的集體聚會，必將啟動幾代學子塵封的集體記憶，重回“純真年代”。
現在談起校園音樂，有點恍若隔世的感覺，記憶里勉強能記得的，也就是水木年華的那一首《蝴蝶花》了。自此之后，各種流行音樂包括諸如《大學自習室》等網絡音樂涌進了校園，再也很難聽到那歌詞純美、旋律流暢、散發著淡淡憂傷的校園音樂了。“池塘邊的榕樹上……”、“睡在我上鋪的兄弟……”、“青春的花開花謝讓我疲憊卻不后悔……”唱著這些歌告別校園的人們，記憶已經永久恒定在那個白衣飄飄的年代，從此世間無音樂，不信你看看那些30歲以后的人們，他們誰學會了幾首新歌？他們在卡拉OK或者聚會的時候，唱的又是哪些老歌。
惟有一種歌唱起來令人熱淚盈眶，時間仿佛開始倒著流淌，這種歌便是校園民謠。上幾代人說到校園歌曲，如數家珍，唱起校園歌曲，一往情深。有了更多音樂選擇的年輕孩子，恐怕是不了解這種情感的，他們會認為推崇校園音樂的人“并不了解現在的大學生”，追溯校園音樂的輝煌不過是懷舊情緒的又一次集體爆發。這種聲音是有道理的，社會和時代在發生著巨大的變化，大學校園也愈加開放，早已不是安靜、封閉的象牙塔，迫不及待的與社會的接觸，急切想抓住發展自己的機會，使得學生已經沒有心情創作和欣賞屬于自己的音樂，校園音樂的沒落，不是因為校園失去了創作的土壤，而是受眾的大面積流失，迫使校園音樂創作喑啞。
彼時的校園音樂，雖然總體上固守于校園，與現實保持著一定的距離，但音樂里蘊涵的青春和理想，卻是永遠值得回味的旋律。此時的校園音樂，該如何找回屬于自己的旋律，這不僅是音樂人要考慮的問題，也需要校園學子進行一次比較深入的思考。不可否認，校園音樂是基于懷舊的格調上成長的，當懷舊與當代學生的思想、觀點已經有相當落差的時候，是該到了給校園音樂注入新鮮元素的時候了，如果一味沿著老一輩校園音樂人的懷舊路線走，第三次校園音樂浪潮的到來短時間內只能是一個未知數。但校園音樂留下來的單純與浪漫，真摯和深情不能丟，這是校園音樂之本，沒有特色的校園音樂只會成為流行一時的口水歌，而失去傳唱的價值。
呼喚校園音樂第三次浪潮的到來，是所有理想主義者和浪漫主義者的一個愿望，盡管這個愿望和物質時代的浮躁特質格格不入，但我們仍期待校園音樂用本真、單純的元素來抵抗商業音樂的侵襲。與以往校園音樂單一追求唯美浪漫的感覺相比，新的校園音樂潮流應該展開的更開闊一些，感恩、勵志、青春激情、新戀曲……都可以成為校園音樂的創作題材。
今年是恢復高考30周年，總結校園音樂30年，回顧社會30年變遷，我們會發現，青春的追求會變，但青春的激情永遠會在，在流行復制和重復的選秀時代，校園音樂到了該尋求突圍的時刻，我們期待下一個羅大佑、高曉松的到來……(浩月）
