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今年，被譽為“歌壇新星搖籃”的青歌賽顯得格外熱鬧，輿論和民間有關“青歌賽”的討論和爭執也隨著比賽漸入高潮。但是，這場熱鬧中有幾分真正是和歌聲有關的呢？有媒體甚至直言：“如果沒有綜合素質考試，觀眾早換臺了。”百度貼吧的“青歌賽吧”中也有網友說：“我每場都等著看答題，唱歌的部分實在不好看，就是當開心辭典來看的。”
近年來的每次青歌賽在讓人感到希望和欣喜之余，卻也總免不了產生各種憂慮。青年音樂家應當在專業素養上多下工夫，而這卻成了本屆青歌賽的軟肋，也讓當今樂壇的種種隱憂浮出水面。
幾人懂得歌詞意？
“我問你一下，lagrima(眼淚)、bacio(吻)、sacrificio(犧牲)、onor(榮譽)這幾個詞是什么意思？”
這是4月7日晚的美聲組個人賽中，評委席上的男中音歌唱家袁晨野向一位男中音選手現場發問。此前，這名選手剛演唱完《奧賽羅》中亞戈的詠嘆調。然而，面對這幾個詠嘆調中出現的意大利語單詞，該選手卻啞口無言。
語言能力的缺失，尤其是“口中會念、心中不懂”的情況，在中國的聲樂學習者中屢見不鮮，甚至有不少歌者在發音咬字環節都難堪其任。
對此，袁晨野很擔憂。他呼吁，“學習外國曲目時，語言首先就得搞明白。每一個字都必須搞清楚。”
曲目只會這幾首？
在青歌賽中，選手曲目單一、重復率高的現象一直屢見不鮮，今年也未見減退。美聲組比賽的曲目中，意大利歌劇詠嘆調占據了半壁江山，而其中絕大多數是威爾第和普契尼的作品。4月9日的美聲組總決賽，僅一曲《冰涼的小手》就有三人先后演唱。
與之相比，德奧藝術歌曲和中國作品則少人問津。全盤“意化”讓不少觀眾心存不滿，而曲目在狹小的范圍內打轉也讓不少人產生了審美疲勞。
指揮家余隆、歌唱家顧欣等紛紛呼吁，選手在選擇曲目時應當首先從自己的嗓音條件著手，且應放寬視野：“古今中外有那么多好的作品在，別總是那幾首。”
條條框框致“誤殺”？
似乎每次比賽，評委的打分尺度和公正性總會遭來各種非議。民族唱法比賽中，一位蒙古族女歌手的演唱感情真摯，表現不凡。然而，評委為她亮出的分數卻與人們的期望值相差甚遠。評委會的解釋是，民族唱法比賽進行了很多年，已經形成了一套標準，“如果她在原生態組，那么成績就會比現在高，因為原生態組沒有固定的評分標準。”
但作為一門藝術，對音樂的評判標準應是自由而豐富的。對歌唱者的演唱水平、音樂素養和藝術感染力，若以事先制定的條條框框來加以“一刀切”式的評判，是不是會挫傷歌手的積極性，甚至埋沒有才之人，造成“誤殺”？
此外，有評委坦承，更多的年輕聲樂學習者偏愛躋身女高音的行列，愿做女中音的人數在不斷減少，有朝一日，女中音也要成為“稀缺物種”，著實讓人擔憂不小。
當然，本屆青歌賽依然不乏亮點，增設的合唱就是其中之一。但大眾對于綜合素質測試的突出關注已經遠離了比賽的本意，這個自稱“中國頂級音樂賽事”的嚴肅音樂比賽在網絡世界中甚至成了一出娛樂鬧劇。
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考試變成看笑話？
對參加青歌賽的選手而言，綜合素質測試的1分未必是個大數目。但對許多觀眾來說，此環節卻是比賽的亮點所在。這個2002年開始進入青歌賽的文化考核，今年獲得了格外的關注。
前兩次比賽已經充分暴露的一些選手文化修養不足、屢見低級錯誤的情況，在今年的比賽中依然普遍存在。不過，處于風口浪尖的，還屬多次擔任綜合素質測試評委的學者余秋雨。從已經進行的比賽看，余秋雨的點評中對藝術的意義、審美價值等問題大為關心。然而，更多人并不在意余氏點評中提出的值得思考的文化命題，而對一些錯誤揪住不放。不少觀眾指責余秋雨“話太多”，“賣弄學問”，而“孔子是戰國后期人”、“但丁不是文藝復興時期的代表人物”等口誤的知名度遠遠超出其他點評內容。賽事過半后，余秋雨引發的爭議越來越大，甚至出現“央視故意掐斷余秋雨點評鏡頭”、“余秋雨退出青歌賽”等傳言，鬧得紛紛揚揚時，也讓公眾大大滿足了“審丑欲”。早報記者安婧 實習生朱珉迕
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