中國電影：大片時代到來了嗎？——訪北京電影學院教授黃式憲
馮小剛最新作品《夜宴》投資過億，這部大片近日在全國五個城市舉行點映，并以強大的演員陣容助陣，章子怡、周迅、葛優、吳彥祖等明星都出現在點映現場，吸引了不少媒體的關注。而今年的另一部國產大片《滿城盡帶黃金甲》也在緊鑼密鼓的宣傳中，并被列入美國圣誕檔期。兩部大片再度燃起了影壇熱潮。回想這幾年來，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等大投資、大制作的國產電影一部接著一部，讓我們在目不暇接之余，忍不住要問：中國的大片時代到來了嗎？
日前本報記者采訪了北京電影學院教授黃式憲，與他共同探討中國大片的崛起與走向，以及人們應如何看待等一系列問題，雖是一家之言，但仍對中國電影產業的發展提供了一些有價值的思考。——編者
對于奧斯卡獎，其實無需看得太神圣
記者(以下簡稱“記”)：今年有兩部國產大片再出手：《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》，已經表示要參與美國奧斯卡最佳外語片獎項的角逐，我們應該如何看待這一舉動？
黃式憲(以下簡稱“黃”)：對于奧斯卡獎，其實無需看得太神圣。作為曾兩度拿下奧斯卡小金人的李安，就曾一語道破地說：“踩在人家的地盤上，得獎與否全憑人氣和人緣”，“這擺明了就是一門大生意”。所謂“進軍奧斯卡”，其實只是走向海外主流市場的一個臺階。但是，有沒有這個臺階，在市場上的斬獲卻是大不一樣的。這樣一來，奧斯卡就成了不少電影人難以割舍的一個巨大誘惑。《滿城盡帶黃金甲》的亮點在于，它首度創下了中國電影將在內地和北美同步于新年檔期上映的紀錄；而《夜宴》則跨越了馮氏“賀歲片”早期只限于在國內市場的風光，至于拿不拿得到奧斯卡，那倒無需心浮氣躁，主要是看影片的品質以及市場的運作，還得再加上天時、地利，以及“人氣和人緣”吧。
當我們談大片的時候，首先不妨設問：如果沒有了大片，中國電影會怎么樣，中國電影還能在國際上挺得起腰板來嗎？！倘若沒有國產大片，那么，到今天恐怕還是好萊塢大片依舊在我們的市場上稱王稱霸，國產小片將更加步履維艱。人們知道，中國電影的產業結構重組，始自入世(WTO)后的2003年，在此之前，好萊塢大片基本上占有了我們電影市場份額的60%—70%。到2004年，中國電影才第一次在本土市場上打了個翻身仗，打敗了好萊塢，拿到了55%的市場份額；2005年，我們在本土拿到了60%的份額，可謂揚眉吐了一口氣。與此同時，《英雄》、《十面埋伏》、《神話》等大片，還在國際主流市場贏得了驕人的票房業績，顯示了“來而不往非禮也”的尊嚴和氣勢，初步彰顯了中國電影與世界對話的產業實力。
如果要挑好萊塢大片的毛病，也是一大堆
記：有一些觀眾和媒體，對國產大片提出了很多藝術上的要求，認為有些國產大片不好看，批評之聲也是不絕于耳。
黃：看中國電影的發展要從總體上看。李安的《臥虎藏龍》(2000年)，為華語大片首開其端；張藝謀的《英雄》(2002年)則接力推出，再到陳凱歌的《無極》(2005年)，也不過短短的四五年吧，要求中國大片一下子就臻于成熟和完善，未免操之過急了一些吧！
記：何況還有好萊塢的壓力。
黃：是的，我們與好萊塢博弈，靠一些小片行嗎？顯然是靠不住的。而我們的華語大片，也只是剛剛起步，正在全球化的空間里摸索著走自己的路。應當看到，大片正是推進中國電影產業化的前鋒。以前我們所謂的“走向世界”，只是到國際藝術電影節上去拿幾個獎，根本進不了國際的主流市場。假如沒有中國大片，中國永遠無法與好萊塢平起平坐。中國大片敢于跨出國門而“與好萊塢博弈”，交手于國門之外，這個功勞我看就了不起。至于中國大片尚存在不少弱點和稚拙之處，這也是很顯然、很難免的。中國大片尚待發展，任重而道遠。面對全球化的浪潮，特別是在與好萊塢的博弈中，中國電影產業化的發展，既要規避全球文化趨同性的危機，同時更需要保持和強化我們電影產業的國際競爭力，這成了一個迫在眉睫的課題。
以前有誰拍過大片？張藝謀、陳凱歌他們誰也沒有拍過，如果要挑毛病自然不少。換一個角度來說，好萊塢大片不也同樣都是如此嗎？要是挑剔《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《指環王》的話，毛病、破綻也是一大堆。但是，我們的大片在國內、國外的票房就很可觀啦。票房不僅僅是賺錢的問題，而是代表我們在全球化空間里是否擁有了自己民族的話語權。張藝謀、陳凱歌的藝術片，早些年都曾經在西方得過很多獎，包括金獅、金熊、金棕櫚，但充其量這只是個小眾市場，只能獲獎后在歐洲的藝術院線賣出一些地區版權，而這對于中國電影產業化的大局，只不過是杯水車薪，是解決不了根本性問題的。
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