中新網9月12日電 據香港媒體報道，香港迪士尼樂園從不會將自己定位為游樂場，而是一個制造歡樂與夢想的“大舞臺”，正因如此，迪士尼沒有“員工”，只有“演藝人員”；沒有“制服”，只有“戲服”。演藝人員每天都會在一個大型戲服間內，像在時裝店“揀衫”般選戲服，然后踏上“臺板”，為觀眾帶來奇妙新體驗。
“圓桌會議”成果
香港迪士尼共有超過16.3萬件戲服，全部放在一個大型戲服間，服飾會按不同園區、不同崗位分類，例如明日世界火箭餐廳的侍應，要先到明日世界的戲服區，再尋找餐廳戲服的所在，最后選擇自己崗位的戲服。每件戲服皆附有電腦條碼，演員只需拿著戲服往柜臺登記便可更衣。樂園服裝總監寶雅歷形容，整個取衫程序簡單，就像在商店購物般容易。
要演活迪士尼的夢想世界，16萬件戲服全經精心設計，此乃團隊集體創作的成果。設計過程中，最重要一環是“圓桌會議”，除了設計師，亦會邀請生產、營運及演藝人員參與。寶雅歷說：“因為演員要穿著這些服裝，我們(設計師)十分需要他們提供意見。”圓桌會議正好讓設計師收集不同范疇的觀點，避免設計出來的戲服變成純粹“個人喜好”。
按場景配搭 力求有趣多變
為令服飾更配合樂園每個分區的主題，設計師事前要做足資料搜集。寶雅歷表示，美國加州迪士尼有一個很龐大的資料館，故搜集資料沒太大困難。然而，要達至最佳效果，每件戲服還要配合環境，在色彩上多花心思，例如考慮在某個環境下，戲服要采用與環境近似還是對比的顏色；有些在戶外接待賓客的演藝人員，則宜選用較搶眼的顏色，方便賓客識別。
為免沉悶，服裝亦講求多變，例如在美國小鎮大街裝扮成市民的演藝人員，會利用褲、裙、外套、長袖衫、短袖衫、帽子、圍裙等互相配搭，盡量做到人人不同。
迪士尼設計服飾歷史悠久，自然演化出一套顧及觀眾感受的設計理論。寶雅歷形容，設計的第一考慮，是希望演藝人員帶給賓客怎樣的第一印象，讓賓客覺得每個演藝人員都值得信賴。
